/ FRANCK GOURDIEN

FILMOGRAPHIE

CE QUI ME PRIT

Vidéo-texte, 25’, coul. et N&B – 2004-2008

Musique originale de Jean-Luc Guionnet

De l’écrit à l’écran : un micro-texte apparaît : Plus je regarde ; puis le second :

Mais ce qui me prit. Coupes entre les fragments de textes : des paysages sous

influences. Les textes évoquent des moments de perception confuse où le flou

semble l’emporter sur la signification exacte de ce qui ce serait passé, pris dans

le rythme et la couleur de la bande-son originale.

LA CHAISE

Essai vidéo (caméra de poche), coul. et N&B, 19’ – 2009

Son de Loïc Blairon

Presse (Libération)

Gardien de musée d'art moderne le temps d’un été, le réalisateur fait partager son

expérience de l’enfermement en se mettant en scène par un jeu d'actions du corps,

dans ce lieu aussi désert que claustrophobique : l'occasion de réfléchir avec ironie

sur le monde du travail et la société surveillée dans laquelle nous vivons. Exercice de

style burlesque, ce film est servi par une auto-mise en scène permise par la discrétion

du téléphone portable.

L'IMPROPRIATION

Essai vidéo, 19’, coul. - 2006-2011

Bande-son de Benjamin Duboc

Si le travail n'est pas considéré comme une « occupation personnelle » (Code du travail),

en quoi le temps passé à travailler demeure-t-il propre à celui qui s'y plie ? L'impropriation

est un néologisme qui pointe cette expropriation du temps personnel de l'employé au profit

de l'employeur et, implicitement, une définition réductrice du « temps » et du « travail ».

L'employé est ici incarné par une sorte de gardien du vide interprété par le réalisateur sur

le lieu de son gagne-pain. Ce film est servi par une auto-mise-en-scène permise par

la discrétion du téléphone portable et une bande-son originale composée de deux parties

distinctes et implacables. Ce film compose avec LA CHAISE un diptyque, mais les deux films

sont autonomes.

DÉVOYAGE

Essai vidéo, 20’, coul. et N&B – 2011

Son de Loïc Blairon, avec la voix de Guillaume Allardi

Images : Alban Mannisi, F.G.

Plongée dans une mégalopole asiatique (Séoul de nos jours), cet essai tente d'opposer à la

lourdeur envahissante actuelle un brin de légèreté. Ce flux saturé d'images urbaines trouve

ainsi quelques moment-écluses, notamment dans la photographie qui encadre le film d'une

jeune femme coréenne prise en 1958 par Chris Marker. Ce film, qui ne se veut ni plainte ni

réquisitoire, est une peinture certes subjective de ce qui a lieu mais peut-être un fragment

microscopique de l'état des lieux. La bande-son originale réserve au flux filmique des ponctuations

et des espaces parallèles de résonance propres à réfléchir ce que l'on entend par voir.

LE POIDS DES VAGUES (I)

Vidéo, 17’,coul. et N&B – 2009

Violoncelle et prises de son : Thomas Charmetant

Avec la voix de Sonia Fleurance

De 1929 à 1931, Virginia Woolf écrit les Vagues. Ce fut une lutte, comme en témoignent

certains passages de son Journal.

J'ai désiré faire entendre V. Woolf dans sa lutte lors de l'écriture des Vagues, ce que ce livre

a coûté à son auteur et ses réflexions. J'ai opté pour des images référentielles, des plans en

relation analogique et plus ou moins proches des mots qui sont prononcés dans le film (des vagues,

des incarnations de Virginia Woolf, des pierres, une petite fille…).

LE POIDS DES VAGUES (II)

Vidéo, 6’, coul. - 2009

Prises de son des voix : Thomas Charmetant

Avec les voix de Mélanie Vaugeois et Sonia Fleurance

Ce très court récit de la lutte d’une jeune femme face aux vagues forme avec

LE POIDS DES VAGUES (I) un diptyque, mais les deux films sont autonomes.

C'est en assistant à la scène d'une amie essayant de passer la barre des vagues,

échos d'une tempête passée, que j'ai empoigné ma caméra, puis, quelques mois

après, écrit un texte à son sujet. Le texte se retrouve en partie dans le film.

Sa lutte physique contre les vagues entre en correspondance avec la lutte mentale

de Virginia Woolf écrivant les Vagues. Coïncidence allégorique ? – Je ne le pense

pas, impliquant dans le texte de ce film la lutte qu'a été l'histoire de cette amie

depuis qu'elle est une petite fille et qu'aujourd'hui je la sais lutter à écrire ses

propres textes.

Sous Séoul Saoul

Vidéo, 16’, coul. et N&B - 2007

Sur un montage des prises de son d’Éric La Casa et Jean-Luc Guionnet

Visible sur Dérives

Placée sous l’exergue d’une célèbre réflexion de Proust, cette plongée dans Séoul est

en fait le résultat d’un re-filmage (à travers le prisme d’un verre de vin) d’un film de

la Corée réalisé en 2002 à partir de plans tournés lors de quatre années passées dans

la péninsule. Quête, sinon d’une « saveur » du temps (passé à voir, enfin à boire...),

d’une couleur particulière et de la déclination d’un sourire, cette recherche se déroule

telle une mémoration saoule de mouvements de couleurs.

Écoute

Vidéo, 7' - 2006

Violoncelle et prises de son : Thomas Charmetant, avec la voix de Sonia Fleurance

Un appel de l’attention. Écoute, composé de trois différents plans d’enfants qui regardent

quelque chose (la mer, une parade folklorique ou la caméra) avec grande attention, repose

sur un texte en voix-off dans lequel il est demandé au spectateur – et implicitement aux

enfants – d’écouter un « pépiement », une « plainte ». C’est dans la recherche de ce son

infinitésimal que le film appelle le spectateur à se tenir aux aguets jusqu’au bout.

Une anicroche

Vidéo, 6' - 2006

Violoncelle et prises de son : Thomas Charmetant, avec la voix de Sonia Fleurance

Rappel de l’attention. Une anicroche, composé de plans de routes (fixes et travellings),

repose sur un texte abstrait dans lequel il est question d’un micro-événement cérébral

sonore. C’est dans la recherche de ce son infinitésimal que le film appelle le spectateur

à se tenir aux aguets jusqu’au bout. Une anicroche est le second volet qui forme avec

Ecoute (I) un diptyque.

Piton

Vidéo, 22', coul. et N&B - 2006-2007

Musique originale de Jean-Luc Guionnet, « Non-Organic Bias », avec la voix de Sonia Fleurance

Montée – panorama – descente, Piton est un voyage aérien dans le paysage montagneux,

le récit interne d’une ascension jusqu’au sommet de la montagne, ou celui d’une sorte de

décollage raté ; parce que la jeune femme, protagoniste du film, ne s’en échappe pas

(de la montagne) mais paraît s’y attacher les « tripes », voire s’en électrifier…

Maison

Vidéo, 12' - 2006-2007

Musiques originales de Jean-Luc Guionnet, avec la voix de Sonia Fleurance

Le film tourne autour d’une étrange maison plantée dans un paysage qui, parfois, semble

s’éteindre. Aux abords de cette maison, le film trace sa ligne entre divers pôles contraires :

la lumière et l’obscurité, le corps dans le placard et le paysage dans le vent, la couleur et

le noir & blanc, dans le mouvement des étincelles et des gouttes de pluie…

Du territoire de l’âne

Essai vidéo, 20', coul. et N&B - 2006-2012

Son de Thomas Charmetant

Quelle serait la nature du rapport entre des ellipses découvertes à marée basse, des

abreuvoirs abandonnés dans la lande, une palissade déformée, l’aire de broute d’un

âne ou son crottin déposé dans l’herbe ? — Un rapport d’implication.

Film à caractère quelque peu « pataphysique », cette vidéo serait une introduction à

l’art du pays, premier exposé d’une série (EXPOSITIONS / EXPOSÉ) visant à expliciter

certaines images de formes et de pratiques du paysage.

Des gris

Essai vidéo, 17', coul. et N&B - 2007

Musique originale de Jean-Luc Guionnet

Gageure du photographe / pari photographique : que signifierait le projet de photographier

du temps le passage ? Capter non pas un objet mais le temps d’apparition propre à cet objet… ?

Et quel objet se plierait-il le mieux aux conditions de cette prise ? Soit : laisser apparaître un

peu de temps à l’œuvre dans le procès d’apparition pourrait-il devenir l’énoncé d’une

expérimentation photographique ? Rien n’est moins sûr… Remise en cause d’une limite de la

photographie, Des gris est le second volet de la série EXPOSITIONS / EXPOSÉ.

Toi, roi, comment va ton île ?

Essai vidéo, 33', coul. et N&B - 2008

Son de Loïc Blairon, avec la voix de Anne Beaumond

Composée de « photographies de famille », de citations et de quelques plans vidéo,

la bande-image de ce film fait écho au texte en voix-off dans lequel est évoqué un roi :

le roi en toi, en vous, en nous-mêmes, les individus.

Le secret de la sentinelle

Essai vidéo, 25', coul. et N&B - 2009

Son de Loïc Blairon, avec la voix de Anne Beaumond

Ce film est un analogon de Toi, roi, comment va ton île ?, dans lequel le roi est devenu

une sentinelle aux aguets et, ce, depuis l’enfance…

Projections

Essai vidéo, 30' - 2008

Sur un solo original de Benjamin Duboc, “Primare Cantus“

Ce film engage au moins deux niveaux de "lecture" : une projection, par les images,

de l'idée et du fait de projection, une interrogation, par le texte, du solo que l'on entend.

Même si le tout (projeter une projection, commentaire d'une musique en direct, auto-écoute

propre au solo...) pourra s'entendre comme la réitération de bouclages, on y discernera,

ici et là, quelques ouvertures...

INSTALLATION

En collaboration avec Sébastien Hoëltzener

Documentaire-fiction, 20' - 2009

Lors de sa clôture de résidence d’artiste en lycée agricole, Sébastien reçoit

la visite d’un ami…

e #2

Essai vidéo, 3' - 2009

Son de Benjamin Duboc

Ce que tu fais, cela seul je le verrais, mais de toi, comme de moi, résiste ce qui…

Comme si de rien n’était

Essai vidéo, 7'30'' - 2009

Son de Benjamin Duboc, avec la voix de Daniel Ermann

Il y a des années, on décida, sur une chaîne de télévision nationale, de diffuser la bande

vidéo récupérée sur le bateau d’un navigateur qui avait, avant de tomber à la mer accidentellement,

enclenché sa caméra comme le font la plupart des marins en régate autour du monde pour

donner de leurs nouvelles. Or, là, il n’y avait personne, ni devant, ni derrière la caméra. Ce

fut un moment de télévision. J’ai écrit un texte à ce sujet, Jusqu’à la neige ; Benjamin Duboc

a désiré que nous en partions pour réaliser un court-métrage.

Un contact

Vidéo, 15' - 2012

Une figure de l'effroi.

Une voix se distingue. On doit faire attention à ce qu'elle nous dit. En peu de plans

et beaucoup de mots, ce film nous fait part d'un regret. Un homme qui saute dans l'eau

pieds devant se rend compte, trop tard, qu'il eût mieux fait de plonger mains et tête

en avant. Ce n'est pas tout. Puisque c'est trop tard, il faut que l'auteur nous montre

qu'il est toujours temps de remonter dans une image, de se souvenir, et d'en faire un

film beau comme un songe qui tire sa clarté de l'éveil. Gourdien est un cinéaste du regret.

Il dresse dans chacun de ses films un état de fait. Il ne dit pas, le monde est ce qu'il est,

voilà comme je voudrais qu'il soit, mais plutôt, le monde est précisément comme je n'ai

pas voulu qu'il soit, voilà comment et pourquoi. Gourdien se débat toujours avec le passé

plutôt qu'avec un futur qui n'existe pas. Il laisse avancer sa caméra sur une photo comme

le doigt sur la poussière d'un livre et il repose la poussière où il l'a trouvée parce qu'il ne

veut rien déranger de ce qui est ou a été. Seulement, il faut encore qu'il en fasse un film

et qu'il dise en quoi poussière et livre ne pouvaient s'arranger autrement. Ce qui est, ne

doit pas se confondre avec ce qui eût été, mais rien n'empêche de les faire voisiner dans

un même plan puisqu'il y a de l'image et su son, l'acte et la pensée. Il n'y a rien de mieux

qu'une parole hésitante pour filer de biais comme le nageur lointain vers le sens précis

d'un film qui, l'air de rien, étudie en passant le mouvement d'une chute intime et sa couleur.

"Il a vu le bleu profond qui l'attendait". Description à la fois fantastique et drolatique parce

qu'elle s'aventure dans la pensée de celui qui vit entre ciel et eau le temps d'une photo.

Il est alors question d'un poisson dans l'eau (l'invisible) et d'oiseaux dans l'air (bien visibles

mais inaccessibles, "ses bras ne sont pas des ailes"). Il est question des bleus (le ciel et la mer)

qui ne se confondent pas. Pas plus que le sauteur ne peut se confondre avec le plongeur, et,

cela dit sans vouloir déflorer la fin. Car il y a une image finale au film, comme un point asséné

à la fin d'une longue phrase. On ne reviendra pas en arrière. L'auteur a choisi son camp, celui

de ceux qui se débattent avec leurs souvenirs pour expliquer en quoi la vie leur est autre et

les sépare à jamais de l'autre. Il ne trompe personne en montrant le modèle du saut qu'il eût

voulu faire. La vie de garçon qu'il aurait pu mener. Il ne sera jamais l'un d'eux mais combien

de regrets et comment faire lorsqu'on est coupé en deux ?

C-L / Uccassaim-Goa / Février 2013

RÉALISATIONS / EN COURS

Derrière la neige

Lettre-vidéo, 9' - 2012

Son de Thomas Charmetant

Bombo

En co-réalisation avec Guillaume Hébert

Documentaire de création, 56' - 2012

Nulle Arcadie

Essai vidéo, 25', coul. et N&B - 2012

Son de Pascal Battus

ex, video

Vidéo, 20' en boucle et lettre imprimée, installation (lettre-vidéo) - 2012

Divulgation des parties en jeu

En co-réalisation avec Jean-Luc Guionnet

avec Sébastien Hoëltzener, Laurent Pinon, Olivier Gallon, Jean-Luc Guionnet

Gaël Leveugle, Patrick Guionnet, Thierry Micouin, Sébastien Bonnefoy

Installation vidéo, 2H30'

Dossier de présentation (PDF)

Si l'on dit que les âmes tendent

En co-réalisation avec Jean-Luc Guionnet

Documentaire de création, 150'

Dossier de présentation (PDF)

La réinjection

Essai vidéo danse, 20'

/retour